AKI KAURISMÄKI: MINIMALISMO Y EMOCIÓN (III)

"La obra de Kaurismäki recorre un camino que evoluciona desde la oscuridad más atroz (donde se les niega toda posible salida de futuro a sus personajes) hasta la intuición esperanzada de un horizonte vital que, poco a poco, va dejando atrás las nubes pasajeras y parece despejarse para sus vulnerables criaturas. Cuentos de silencio y melancolía, sus películas se abren paso entre el dolor y la angustia hasta convertirse, casi inesperadamente, en fábulas cargadas de amor y solidaridad hacia sus protagonistas. 

Sus películas hablan de la soledad de los marginados y de la derrota de los vencidos, pero también del refugio que ofrece el amor y de la esperanza implícita en ese imaginario que sigue apostando, contra toda evidencia, por un mundo mejor. De ahí la recurrencia de la condición proletaria en muchos de sus personajes, pero también la utilización del melodrama, del humor y de la música –como herramientas estilizadoras– para organizar el universo diegético en el que deben apañárselas para sobrevivir. 

Cada gesto minúsculo, cada movimiento sutil, cada mirada furtiva adquieren de pronto para el espectador un relieve inadvertido. “Menos es más” se convierte, dentro del “universo Kaurismäki”, en la ley que rige, implacable, toda la mecánica lingüística, dramática y narrativa que lo sostiene".

CARLOS F. HEREDERO, Emociones de contrabando. El cine de Aki Kaurismäki, Festival de Cine de Gijón, Filmoteca Valenciana, CGAI, 1999.