IVC > Arts escéniques > Programació > València > DIPTYCH

del 29 fins al 30 de novembre de 2025 · València · Teatre Principal de València

DIPTYCH

PEEPING TOM

Horaris: Dissabte: 20:00 h. · Diumenge: 18:00 h.

Notes: AVÍS: Obra recomanada per a públic adult. Inclou escenes que poden ferir la sensibilitat dels assistents, conté efectes sonors bruscos i llums amb efecte estroboscòpic. DANSA · TEATRE HORARI DISSABTE: 20.00 h HORARI DIUMENGE: 18.00 h PREUS: de 28 a 22 € PREU JOVE: 14 € DURADA: 1 h 20 min EDAD RECOMANADA: + 16 anys

Una oportunitat per a endinsar-se en el fascinant món oníric de Peeping Tom. Diptych, Millor Producció Internacional de Teatre de 2023 · Premios de la Crítica de España
Diptych és un espectacle compost per les peces The missing door (La porta que falta) i The lost room (L'habitació perduda), on els personatges deambulen per un transatlàntic. Van partir a la recerca d'un ideal, van marxar plens d'esperança, però ara estan perduts en un laberint misteriós i macabre. Viuen entre la realitat i l'imaginat, guiats per forces naturals que els conduïxen a un destí incert. Gabriela Carrizo i Franck Chartier, directors de Peeping Tom, creen un món inquietant, fosc i tancat, típic en l'obra de la companyia, al mateix temps que posen en el centre de les peces un llenguatge únic i extrem de moviment i actuació. En Diptych, cada part té la seua pròpia ambientació i evoca un set de rodatge. The missing door se situa en una habitació plena de portes que no s'obrin. L'acció de The lost room transcorre en la cabina d'un vaixell, centrant-se en el món interior dels personatges. Els canvis d'escenografia entre les peces es realitzen a plena vista i s'integren en la representació, com si es tractara d'un muntatge cinematogràfic en directe.
 
 
NOTA DE LA COMPANYIA:
La companyia de dansa i teatre Peeping Tom, fundada per Gabriela Carrizo i FranckChartier, va irrompre en l'escena belga en 1999 amb Caravana. En estes dos dècades, ha desplegat el seu fascinant univers creatiu per escenaris de tot el món. Tot el seu imaginari partix d'un context hiperrealista. Les escenes aparenten un entorn familiar: una casa de retir en Vader, dos caravanes en la seua aclamada 32 rue Vandenbranden o una sala d'estar en Le Salon. No obstant això, trenquen eixe realisme transportant a l'espectador a mons subconscients, destapant malsons, pors o desitjos. Eixes atmosferes pertorbadores en les quals emmarca les seues reflexions, de clara inspiració cinematogràfica, els han reportat fama internacional. La companyia ha rebut nombrosos premis, entre ells, l'Olivier Award al Regne Unit per 32 rue Vandenbranden, un Patrons Circle Award en el International Arts Festival a Melbourne, així com diverses distincions en els Festivals de Teatre de Bèlgica i Holanda.
 
Intèrprets: Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos / Akira Yoshida, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, Wan-Lun Yu
Concepte i direcció: Gabriela Carrizo i Franck Chartier
Assistència artística: Thomas Michaux
Dramatúrgia sonora: Raphaëlle Latini
Composició i arranjaments sonors: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich, Louis-Clément Da Costa, Eurudike De Beul
Disseny d’il·luminació: Tom Visser
Disseny d’escenografia: Gabriela Carrizo, Justine Bougerol
Disseny de vestuari: Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément Da Costa
Realització de vestuari: Sara van Meer, Lulu Tikvosky, WuBingyan (escenari)
Coordinació tècnica: Gilles Roosen, Giuliana Rienzi (creació), Pjotr Eijckenboom (creació)
Enginyers tècnics: Bram Geldhof, Ilias Johri, Jamy Hollebeke (llums), Tim Thielemans / Jonas Castelijns / JoHeijens (so) Clément Michaux, Kato Stevens (assistent d’escenari)
Becaris en producció: Lisa Gunstone, Robin Appels
Director de gira: Alina Benach Barceló
Cap de producció: Helena Casas
Comunicació: Daphne Giakoumakis
Producció i administració: Rhuwe Verrept
Gerent de la companyia: Veerle Mans
Basada en: Adrift, creada amb els ballarins de NDT I
Producció / companyia: Peeping Tom
Coproducció: Opéra National de Paris, Opéra de Lille, Tanz Köln, Festival de Dansa i Teatre de Göteborg, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, deSingel Anvers, GREC Festival de Barcelona, Festival Aperto / Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Stabilene Teatro di Torino – Teatro Nazionale (Reggio Emilia) Berna, Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto)
Amb l'ajuda de: les autoritats flamenques
Distribució: Frans Brood Productions
Suport: Tax Shelter del Govern Federal Belga
culturarts generalitat valenciana

© Institut Valencià de Cultura

Plaça de l'Ajuntament, 17
46002 València

Arts escèniques

Teatre Principal
Barques, 15 · 46002 València

Tel. 961 832 560
escena_ivc@gva.es

Nota legal

Area personal

Contacte express





Accepte les condicions i la política de privacitat

Subscripció al newsletter




Provincia*


Selecciona newsletters:

Idioma*


Accepte les condicions i la política de privacitat
Sol·licitem el seu permís per a obtindre dades estadístiques de la seua navegació en esta web, en compliment del Reial Decret Llei 13/2012. Si continua navegant considerem que accepta l'ús de cookies. OK | Més info