• El festival estrena l’espai de networking ‘Cinema Jove Meets’ per a connectar el talent local amb el circuit internacional
• En les taules redones s’analitzarà la situació del curtmetratge a Espanya, el cine femení i els nous llenguatges de la generació Z

Cinema Jove, el festival internacional de cine de la Comunitat Valenciana organitzat per la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats i impulsat per l’Institut Valencià de Cultura (IVC), reforçarà el seu vessant professional en la seua 41a edició, programada del 19 al 27 de juny.

El certamen presenta una agenda d’activitats d’indústria dissenyada per a generar sinergies entre creadors i professionals de la producció i la distribució, analitzar l’estat del sector audiovisual en tots els seus formats i obrir nous espais de reflexió entre creadors emergents i consolidats.

La directora de Cinema Jove, María Albiñana, ha assenyalat que l’èxit del festival “no solament ha de residir a projectar el millor del cine internacional dirigit per menors de 40 anys, sinó també en la seua capacitat de generar indústria, ja que València és una ciutat meravellosa per a contar i atraure històries”.

Esta edició es posarà en marxa ‘Cinema Jove Meets’, una iniciativa de networking que naix amb l’objectiu d’impulsar la indústria audiovisual i fomentar la trobada entre les seues diferents àrees.

Durant els dies 21 i 25 de juny, el vestíbul del Teatre Principal de València es convertirà en un espai de connexió i intercanvi on participants i jurats de les quatre seccions oficials (curtmetratges, llargmetratges, sèries i Trobada Audiovisual de Jóvens), hubs audiovisuals valencians, associacions i professionals convidats interactuaran en unes jornades concebudes per a promoure coproduccions i estretir vincles entre el talent local i l’internacional.

“‘Cinema Jove Meets’ tracta d’unificar les quatre seccions oficials, d’obrir espais per als diferents formats i fomentar la creació de xarxes amb el talent local”, ha sintetitzat Albiñana.

Format curt, acords grans

El sector del curtmetratge tindrà un protagonisme central en la programació a través de diversos panells especialitzats que abordaran els seus reptes des de perspectives creatives, analítiques i de mercat.

Així, el 21 de juny se celebrarà la sessió ‘Creadores de moviment. Les dones que dibuixen el món’, en la qual després de la projecció de diversos curtmetratges internacionals dirigits per dones, Leticia Montalva, María Manero Muro, Sandra Gómez i María Trénor debatran, amb la moderació de María Lorenzo, sobre la situació actual del sector basant-se en l’últim Informe MIA (Mujeres en la Industria de la Animación) per a analitzar la bretxa d’accés i la representació femenina en llocs de lideratge. Esta taula està organitzada per Cinema Jove juntament amb Prime the Animation!, la Xarxa FAN (Festivals Animation Network) i MIA.

El 23 de juny, el cap de programació del festival estonià PÖFF Shorts, Laurence Boyce, i de la productora de la casa francesa Respiro Productions, Amélie Quéret, membres del jurat de la Secció Oficial de Curtmetratges, debatran sense filtres en ‘Per què uns curts sí i altres no’, sobre els criteris invisibles i les estratègies necessàries per a circular amb èxit pel circuit internacional de festivals.

El punt final a l’anàlisi industrial el posarà la presentació per primera vegada en Cinema Jove de l’estudi ‘El cortometraje español en 50 datos’, programada el 26 de juny. Este informe pioner, impulsat per la Coordinadora del Curtmetratge Espanyol i secundat per l’ICAA (Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals) i les entitats gestores de drets de propietat intel·lectual DAMA (Drets d’Autor de Mitjans Audiovisuals) i EGEDA (Entitat de Gestió de Drets dels Productors Audiovisuals), oferix un mapa analític amb dades actualitzades fins a 2026. L’estudi oferix una dimensió real del sector que servirà com a ferramenta d’anàlisi, reflexió i debat per a la indústria audiovisual.

Esdeveniments de sèries

Més enllà de les projeccions i dels col·loquis en els quals els equips responsables assistiran al festival per a acostar les seues sèries al públic, la secció oficial de sèries té previstes trobades amb professionals que arrepleguen inquietuds molt presents en el sector.

Seran tres taules redones, una sobre coproduccions amb la televisió alemanya ZDF i la productora australiana més rellevant del moment, Easy Tiger, com a convidades; una altra sobre un dels temes de moment, la intel·ligència artificial aplicada a l’audiovisual; i, finalment, el cas pràctic de la rusoiraniana Vasilisa Kuzmina, que va estar amb la seua sèrie Alisa en el Festival South By Southwest d’Austin i en Cinema Jove, i ara ha començat a rodar un llargmetratge distòpic a Espanya produït per Fran Ariza.

D’altra banda, el festival dedicarà un espai destacat a la ficció seriada amb la presentació el 23 de juny del llibre del guió de la primera temporada de la premiada sèrie La Ruta, editat pel col·lectiu Setenta Teclas i DAMA. En la posada de llarg de la publicació participaran els seus creadors, Roberto Martín Maiztegui i Borja Soler, juntament amb el guionista Gabi Ochoa.

La cita és una oportunitat per a desgranar l’escriptura d’una producció que va retratar la memòria cultural i social de la València dels anys huitanta i noranta.

Mirades complementàries en la secció de llargs

Quant als panells de la Secció Oficial de Llargmetratges, l’agenda s’obrirà a l’escena global amb tres propostes. El 20 de juny, la cineasta afganesa Shahrbanoo Sadat i la productora Marina Perales Marhuenda debatran en ‘Filmar a contracorrent: dones, cine i resistència’ sobre la creació cinematogràfica femenina en contextos de desigualtat estructural i resistència, prenent com a punt de partida la pel·lícula No Good Men, programada en la secció oficial de llargmetratges a concurs d’esta edició. La seua trama està ambientada a l’Afganistan previ al retorn dels talibans.

El 24 de juny, la directora Ka Ki Wong juntament amb l’actriu Elizabeth Fang, i el realitzador William Wrubel, les pel·lícules del qual I heard that they are not going to see each other anymore i When we saw each other more often, respectivament, participen en la secció oficial, analitzaran en la taula ‘Més enllà del coming-of-age: les claus estètiques del que és jove’ com retratar la joventut actual allunyant-se dels tòpics habituals del gènere, i en el seu lloc apostar per llenguatges híbrids, espais i silencis.

Finalment, el 25 de juny, Frédéric Boyer, Maria Ekerhovd i Isabel Ivars aportaran en ‘El viatge d’una pel·lícula: tres enfocaments des de la indústria’ una visió integral del cicle de vida d’un film en una trobada que creuarà les mirades complementàries de la producció, la curadoria de festivals i les vendes internacionals.