¿Qué implica exponer el propio cuerpo y dar la cara en la escena? En este taller exploramos la necesidad de ser vistas, de hacernos ver y de buscar el reconocimiento de la otra persona, analizando cómo este deseo se vincula directamente con la construcción de nuestra identidad.
La actividad se plantea como un laboratorio y una conversación abierta para reflexionar de forma conjunta sobre:
Cómo el capitalismo y el patriarcado instrumentalizan el deseo de mirar y ser mirados.
El acto de mirar y hacerse ver como una forma de resistencia y disenso.
La desnudez entendida como la decisión consciente de asumir la propia fragilidad y vulnerabilidad radical.
El uso de la primera persona corporal y el impacto personal y colectivo de "experimentar con uno mismo" en la relación Yo-Tú.
Objetivos principales
Analizar las implicaciones éticas y políticas de la pulsión de mirar y ser mirado en la escena.
Reflexionar sobre la audacia de poner el cuerpo y dar la cara en la danza y las artes escénicas.
Debatir sobre el potencial antipatriarcal de la vulnerabilidad y la desnudez.
Contexto de la actividad
En el marco del Congreso Danza+Investigación, creadores e investigadores de México comparten en Alicante y Valencia sus experiencias de trabajo. Un encuentro diseñado para tender puentes entre saberes, prácticas, teorías y vivencias cruzadas entre distintas latitudes.
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Teatre Principal
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