El Institut Valencià de Cultura ha presentado hoy su última producción escénica ‘Poder i santedat’, coproducida con la Diputación de València, que se estrenará hoy, 16 de octubre en el Teatre Principal de València.
 
A la rueda de prensa han asistido el director del IVC, Abel Guarinos; el autor de la obra, Manuel Molins; el director teatral Paco Azorín; el director de movimiento de la obra, Martos de la Vega; la actriz Marta Sentandreu y el director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto García, además del equipo artístico de la obra.
 
El espectáculo, que abre la temporada en el Teatre Principal, refuerza la voluntad del IVC de reconocer la dramaturgia viva valenciana tal como ha afirmado el director del IVC: “La producción ‘Poder y santedat’ y su programación en los teatros Principal de València, de Castelló y de Alicante es un acto de justicia cultural con uno de los dramaturgos más prolíficos de las artes escénicas valencianas de todos los tiempos”.
 
Abel Guarinos ha destacado la trayectoria del autor, Premi d’Honor de les Arts Escèniques de la Generalitat 2018: “La dramaturgia molinsiana ha sido estudiada y aplaudida desde universidades de todo nuestro ámbito lingüístico, premiada con múltiples galardones, publicada profusamente —incluso ha empezado a editarse su obra completa— y ha sido escenificada, desde finales de los años 60 del siglo pasado hasta ahora, por compañías profesionales y centros de producción públicos. Ahora bien, esta es la primera vez en que una obra de Manuel Molins se presenta en el emblemático escenario del Teatre Principal de València”.
 
Acerca del texto, el director adjunto de Artes Escénicas del IVC Roberto García, ha afirmado: “Además de ser una obra de uno de nuestros grandes autores, ‘Poder i santedat’ es una obra que ayuda a mejorar el mundo. En el actual estado de abolición de la verdad a causa de la toxicidad de las redes sociales o de la simplificación pueril del debate, la obra de Molins dialoga con nuestro presente desde una mirada valiente, compleja y haciendo un canto al amor y a la diversidad”.
 
La obra, Premi Octubre de teatro Pere Capellà 2017, se centra en el juicio a un joven, Lucho Pacelli, de familia rica y vinculada al Vaticano, quien, tras salir del seminario y antes de ordenarse sacerdote, empieza a investigar y descubrir, junto a un grupo de amigos, entre ellos una teóloga, una serie de cosas que no le gustan: corrupción, abusos, pederastia. Además de entrar en una crisis de identidad, son acusados de atacar a la Iglesia y la religión.
 
Una verdad documentada, emocional y pública contrastada en la diversidad son los elementos básicos que, según su autor, aborda ‘Poder i Santedat (Els Àngels de Sodoma): “Mi obra es un texto de teatro muy documentado en varios libros, reportajes, investigaciones como se puede ver en la edición donde hay las notas de base de las escenas y una larga bibliografía”.
 
El texto trata temas tan actuales como la bondad, el amor, la corrupción o la pederastia con el eje central de la libertad: “este texto se mueve en el ámbito de la libertad porque ha indagado sobre la verdad plural y asume el riesgo de presentar toda una serie de temas demasiados vivos rehuyendo el escándalo o la denuncia fácil. Al contrario, nos sitúa en un contexto de reflexión para propiciar una nueva utopía”.
 
Paco Azorín ha sido el encargado de llevar a escena este espectacular montaje, uno de los textos más complejos a los que, según el director, se ha enfrentado: “es una obra que habla de todo, de la situación moral, política, ética… Es una enmienda a la totalidad, un obús a los pilares fundamentales del ser humano. A partir de ahí, construye una utopía y eso es muy bonito”.
 
El director ha agradecido el esfuerzo y la entrega de todo el equipo artístico, técnico y de producción y de los actores sobre el escenario de los que ha destacado: “el texto exige un compromiso personal por parte de los actores que va más allá de lo profesional por las denuncias universales que tiene el texto”.
 
Paco Azorín ha creado también la escenografía y la iluminación —esta, junto a Ximo Olcina— del espectáculo con una estética contemporánea. Tal como afirma, “el escenario es como un gran juguete en el que todo se relaciona. Pienso en los personajes por cómo se mueven en el espacio, por la luz…”. Unos personajes que interpretan catorce actores y actrices: Borja López Collado, Victoria Salvador, Andrés Navarro, Pep Sellés, Joan Daròs, Lucía Aibar, Isabel Rocatti, Rafael Calatayud, Bruno Tamarit, Marta Santandreu, Àngel Fígols, Arantxa Pastor, el músico Guillem Duquette y el reconocido cantante y ‘freestyler’ Errecé. La banda sonora es de Damian Sánchez y el vestuario de Pascual Peris.
 
El espectáculo se representará en el Teatre Principal de València hasta el 8 de noviembre y posteriormente se representará en el Teatre Principal de Alicante el 5 de diciembre y en el Principal de Castelló el 13 de diciembre.