Clásicos del Cine Español: Furtivos

FURTIVOS

España 1975. Color. 99’
 

Ficha técnica:

Dirección: José Luis Borau
Argumento: José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón
Guión: José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón
Producción: El Imán
Fotografía: Luis Cuadrado
Música: Vainica Doble
Montaje: Ana Romero Marchent
Diseño de producción: Primitivo Alvaro
Cámara: Teo Escamilla
Decorados: Mario Ortiz
Vestuario: Maiki Marín
Distribución: José Esteban Alenda
 

Ficha artística:

Intérpretes: Lola Gaos, Ovidi Montllor, Alicia Sánchez, Felipe Solano, José Luis Borau, Ismael Merlo, José Luis Heredia, Erasmo Pascual, José Riesgo, Beni Deus, Antonio Gamero, Simón Arriaga, Francisco Ortuño, Eulalia Boya.
 

Sinopsis:

Ángel es un cazador furtivo que vive dominado por el carácter fuerte de su madre, Martina. Uno de los pocos días que baja a la ciudad, conoce a Milagros, escapada del reformatorio y novia de un famoso delincuente buscado por las autoridades de la zona. Ángel esconde a la muchacha en su casa de la montaña. El odio que Martina siente hacia Milagros y la presencia del Gobernador Civil y sus amigos en la casa con motivo de la veda, hará que las relaciones entre los tres personajes terminen de forma dramática.
 

JOSÉ LUIS BORAU (Zaragoza, 1929)

Licenciado en Derecho, aunque aficionado al cine desde su infancia, ejerce de crítico cinematográfico en el Heraldo de Aragón. En 1956 viaja a Madrid y saca una plaza de funcionario en el Instituto Nacional de Vivienda, trabajo que compatibiliza con sus estudios en la Escuela Oficial de Cine. Durante los años 60, trabaja como escritor en la agencia de publicidad Clarín y realiza su primer largometraje, Brandy (1964), por el que el Círculo de Escritores Cinematográficos le concede el Premio al Mejor Director Novel ese mismo año. Con el guión y producción de Mi querida Señorita (1971), y el guión y dirección de Furtivos (1975), Tata Mía (1986) y Leo (2000), José Luis Borau se ha convertido en una figura clave de la cinematografía española y como tal ha sido reconocido con numerosos galardones y reconocimientos. Tamién ha colaborado con Televisión Española realizando varios programas para las series Conozca Ud. España, Fiesta, Cuentos y Leyendas y Dichoso mundo y el especial con que se inauguraría la Segunda Cadena. Ha compaginado su carrera de cineasta con la de escritor de relatos como: Navidad, horrible navidad (2003), Camisa de once varas, El amigo de invierno (2008) y Cuentos de Culver City (2009). Destaca también su intensa actividad institucional: en 1994 fue elegido, por unanimidad, Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cargo que ocupó hasta 1998 y que aprovechó para poner en marcha los Cuadernos de la Academia y el boletín mensual. Actualmente preside la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Borau, dedicada a promocionar el estudio de materias cinematográficas y literarias, así como al apoyo a la cinematografía y los cineastas. José Luis Borau lo ha sido todo en el mundo del cine: guionista y director de un cine diferente, real y desgarrado; productor de sus películas; actor ocasional; profesor de la Escuela Oficial de Cine (en la especialidad de guión) y, aunque él no lee lo que escriben sobre sus películas, crítico cinematográfico.

Filmografía (sólo largometrajes)

• Brandy, 1964. Director.
• Crimen de doble filo, 1964. Director.
• Un, dos, tres, al escondite inglés, 1969. Productor.
• Mi querida señorita, 1971. Co-guionista y Productor.
• Hay que matar a “B”, 1974. Director, Co-guionista y Co-productor.
• Furtivos, 1975. Director, Co-guionista y Productor.
• Camada Negra, 1977. Co-guionista y Productor.
• El Monosabio, 1978. Co-guionista y Co-productor.
• In Memoriam, 1978. Co-productor.
• Adiós, Alicia, 1978. Co-productor.
• La Sabina, 1979. Director, Guionista y Co-productor.
• Río abajo (On the line), 1984. Director, Co-guionista y Productor.
• Tata mía, 1996. Director, Guionista y Productor.
• Leo, 2000. Director, Guionista y Productor.
• El verano de Anna, 2002. Co-productor.

Premios

Festivales:
• Concha de Oro del Festival de San Sebastián por Furtivos, (1975).
• Oso de Plata de Berlín por Camada negra, (1977).
• Hugo de Plata y Bronce de Chicago (1973 y 1975).
• Catalina de Oro del Festival de Cartagena de Indias por Furtivos, (1975).
• Medalla de Oro del Festival de Nueva York por la serie de televisión “Celia”, (1994).

Premios Honoríficos:
• Medalla de Oro de las Bellas Artes, 1988.
• Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, 2000.
• Premio Nacional de Cinematografía, 2002.
• Premio al Cine y los Valores Sociales de la FAD, EGEDA y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, 2007.
• Medalla de Oro Egeda, 2008
• Medalla de Oro Ateneo, 2008
• Premio de las Letras Aragonesas, concedido por el Gobierno de Aragón 2010.

Otros:
• Premio Luis Buñuel a la mejor película española de la década 1970-79 por Furtivos.
• Nominación al Oscar a mejor película extranjera por Mi querida señorita, (1973).
• Goya a mejor director por Leo, (2000).

Furtivos combina esos ingredientes tan dispares –instintos sin domesticar, individualismo acérrimo, crueldad vertiginosa, inocencia orimitiva y contexto social estratificado y prejuicioso cuyas instituciones, desde la autoridad política hasta la religión, parecen vivir en la ceguera más absoluta de la realidad– que han estado siempre presentes en esa tradición realista que ha dado a la narrativa de España su personalidad más acusada.

Mario Vargas Llosa
 

Filmado en medio de numerosas tensiones sociales y políticas y en régimen de absoluta autogestión, Furtivos emerge –de forma desafiante– como espejo y síntoma de la España que asiste al desmoronamiento de la dictadura política y como punta de lanza del cine democrático y de oposición en aquel momento preciso (…) Es al mismo tiempo un trabajo abierto y de entrañas complejas, en cuyo fondo resuena un eco atávico, rico en sugerencias y en niveles de lectura que, lejos de estorbarse unas a otras, acaban por enriquecer de manera productiva el sentido de sus imágenes.

Carlos F. Heredero

Sala Luis G. Berlanga
Edifici Rialto
Plaça de l’ Ajuntament, 17
 

JUEVES 26 DE MAYO

9:30 h. Presentación del seminario
9:45 h. JOSÉ LUIS CASTRO DE PAZ: Furtivos y el fértil realismo español
11 h. ANTONIO SANTAMARINA: "Deconstruyendo Furtivos. Análisis formal de las variaciones de guión"
12 h. JESÚS ANGULO: "Ecos de Furtivos en la obra literaria de José Luis Borau"
16 h. ÁUREA ORTIZ: "Furtivos: Lobas, lagartas y otras fieras"
17 h. CARLOS CUÉLLAR: "El sustrato universal de Furtivos: una lectura mitológica"
18 h. CARLOS HEREDERO: "Gutiérrez Aragón vs. Borau o viceversa: Un cuento de hadas en prosa racionalista"
 

VIERNES 27 DE MAYO

9:30 h. ASIER ARANZUBIA: "Tópicos de lo español. Recepción crítica de Furtivos dentro y fuera de España"
10:30 h. PILAR PEDRAZA: "Loba Madre"
11:30 h. JUAN M. COMPANY: "Escenografías del cuerpo obsceno"
13 h. Coloquio con José Luis Borau.
14 h. Clausura del seminario.
20:15 h. Presentación del liro José Luis Borau: La independencia como obsesión a cargo de sus autores, Jesús Angulo y Antonio Santamarina.
Proyección de la película FURTIVOS, con la presencia de José Luis Borau.

Director del seminario:

ROBERTO CUETO (Madrid, 1965)

Es profesor de Teoría y Crítica del Cine en la Universidad Carlos III de Madrid. Como periodista especializado en temas cinematográficos ha colaborado con publicaciones como Nosferatu, Letras de cine, Positif, Dirigido por o El Cultural de El Mundo y es guionista del programa televisivo Versión Española.

Autor de Cien bandas sonoras en la historia del cine (1996), Drácula: De Transilvania a Hollywood (en colaboración con Carlos Díaz Maroto, 1997) y El lenguaje invisible: Entrevistas con compositores del cine español (2003).

Ha coordinado los libros Los desarraigados en el cine español (1998), Dentro y fuera de Hollywood: La tradición independiente en el cine americano (en colaboración con Antonio Weinrichter, 2004) y Arrebato... 25 años después (2005).

Ha participado en varios libros colectivos: El cine fantástico y de terror de la Universal (2000), Eurowestern (2001), En torno al Free Cinema (2001), En torno a la Nouvelle Vague (2002), Los dominios del miedo (2002), Los nuevos cines en España (2003), Imágenes del mal (2003), El principio del fin: Tendencias y efectivos del novísimo cine japonés (2003), Dibujos en el vacío: Claves del cine japonés de animación (2004), Seul Express: La renovación del cine coreano (2004), Gun Crazy: Serie negra se escribe con B (2005), Los caminos del cine europeo (2005), Euronoir (2006) y Miradas para el nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español (2006).
 

Ponentes:

JOSÉ LUIS CASTRO DE PAZ (A Coruña, 1964)

Es historiador del Cine y Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Santiago de Compostela. Ha sido redactor jefe de la revista Vértigo y ha colaborado en diversas publicaciones especializadas en temas cinematográficos. Autor de Vértigo / De entre los muertos (1999), El surgimiento del telefilm (1999) Alfred Hitchcock (2000), Un cinema herido: Los turbios años 40 en el cine español (2002) y Cine y exilio: Forma(s) de la ausencia (2004).* Ha participado en obras colectivas como la Antología crítica del cine español (1896-1995 (1997) y coordinado diversos volúmenes colectivos. Entre sus numerosos libros sobre historia del cine español destacan: Un cinema herido. Los turbios años cuarenta en el cine español (2002, Premio AEHC al mejor libro del año), Cine y exilio. Forma(s) de la ausencia (2004), Fernando Fernán-Gómez (2010) o Del sainete al esperpento. Relecturas del cine español de los años 50 (2011).
 

ANTONIO SANTAMARINA ALCÓN (Madrid, 1953)

Gerente del cine Doré de la Filmoteca Española y crítico e historiador cinematográfico. Colaborador de publicaciones como Viridiana, Cuadernos de la Academia, Cinemanía y Dirigido por, es miembro del consejo de redacción de las revistas Nosferatu y Cahiers du cinéma. España. Ha participado en la escritura de numerosas obras colectivas y es autor de los siguientes libros: Eric Rohmer (1991), El cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica (1996), Semillas de futuro. Cine español 1990-2001 (2002) y Biblioteca del cine español (2010), los cuatro en colaboración con C. F. Heredero, Enrique Urbizu. La imagen esencial (con J. Angulo y C. F. Heredero, 2003), Breve historia del cortometraje vasco (con J. Angulo y J. L. Rebordinos, 2006), Shinya Tsukamoto, poeta y guerrillero del cinematógrafo (2007), Antxon Eceiza: cine, existencialismo y dialéctica (2009), París, Texas, de Wim Wenders (con J. A. Hurtado, 2009) y Borau: la independencia como obsesión (con J. Angulo). Ha dirigido la edición de los Diarios de Yasujiro Ozu (con N. Pujol), ha coordinado el libro Filmoteca Española. Cincuenta años de historia (1953-2003) y ha escrito en solitario El cine negro en cien películas (1998) y Laura, de Otto Preminger (2001). Ha impartido cursos en diversas instituciones y universidades y ha sido miembro del jurado de diversos certámenes, entre ellos, el Festival de Cine de San Sebastián (Nuevos Realizadores) y la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
 

JESÚS ANGULO GONZÁLEZ (Ciudad Real, 1953)

Es historiador y miembro del Comité de Redacción de las revistas Nosferatu y Publicaciones Dezine. Coordinador fotográfico de la revista Festival, de la 38ª edición del Festival de Cine de San Sebastián (1990). Ha colaborado en revistas como: Cahiers du Cinema España, Dirigido por y Academia. Es autor de los libros Viridiana/El Manantial (2003), Las veinte mil caras de Julio Verne (2003) y Mariví Bilbao. Una actriz con carácter (2008). También ha sido coautor y coeditor de los libros Fernando Fernán-Gómez. El hombre que quería ser Jackie Cooper (1993), Un cineasta llamado Pedro Olea (1993), Entre el documental y la ficción. El cine de Imanol Uribe (1994), En el umbral de la oscuridad. Javier Aguirresarobe (1995), Elías Querejeta. La producción como discurso (1996), Secretos de la elocuencia: el cine de Montxo Armendáriz (1998), El humor y la emoción. El cine y la televisión de Antonio Mercero (2001), Enrique Urbizu. La imagen esencial (2003), Contra la certeza. El cine de Julio Medem (2005), historia del cortometraje vasco (2006) y Borau: la independencia como obsesión (2011). Además ha escrito textos para diversos libros: Bihotzez (De corazón) y Sexto sentido en El bazar de las sorpresas. Los mejores 100 años de nuestra vida (1995), Varias voces en Diccionario del cine español (ed. de José Luis Borau) (1998), Pero, ¿quién demonios es Aki Kaurismäki?. Dos o tres cosas que sabemos de él en Emociones de contrabando. El cine de Aki Kaurismaki (ed. de Carlos F. Heredero) (1999), Antes de la revolución. El cine francés de 1944 a 1959 en En torno a la Nouvelle Vague. Rupturas y horizontes de la modernidad (ed. de Carlos F. Heredero y José Enrique Monterde)(2002), La gloria y el poder: de El político a Alejandro Magno en Robert Rossen (2009).
 

ÁUREA ORTIZ VILLETA (Caracas, 1963)

Profesora de cine en el departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. De 2001 a 2005 jefe de extensión y comunicación del Institut Valencià de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay, institución a la que ha estado vinculada laboralmente en diferentes cometidos desde 1989. Profesora de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba). Profesora del Máster de Conservación y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Valencia. Ejerce la crítica cinematográfica en La Cartelera-Levante. Es autora de los libros La pintura en el cine. Cuestiones de representación visual, junto a Mª Jesús Piqueras; La arquitectura en el cine. Lugares para la ficción; y Fotografías de boda: Testimonio público de una historia íntima, con Victoria Bonet. Ha publicado artículos en revistas especializadas como Nosferatu, Archivos de la Filmoteca, Viridiana y Banda aparte, y en publicaciones colectivas como: Historia del cine valenciano, Robert Aldrich, Diccionario del cine español y los catálogos Cítrico deseo y El arte látex. Reflexión, imágenes y sida.
 

CARLOS FERNÁNDEZ HEREDERO (Madrid, 1953)

Historiador y crítico de cine. Es director de la edición española de Cahiers du cinéma, profesor de Historia del Cine Español en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y en la ESCAC (Escuela de Cine de Barcelona). Ha sido el crítico titular de Diario 16 durante catorce años (1988-2001) y colaborador habitual de las revistas Dirigido por (1986-2007), Cinemanía (1995-2005) y Nosferatu. Autor de numerosos ensayos, estudios historiográficos y monografías sobre diversos autores (Sam Peckinpah, John Huston, Joseph L. Mankiewicz, Manuel Gutiérrez Aragón, Wong Kar-Kai, Aki Kaurismäki, etc.), en 1995 recibió el Premio Sant Jordi de Cinematografía por los libros El lenguaje de la luz, Entrevistas con directores de fotografía del cine español y Las huellas del tiempo. Cine español 1951-1961. Ha sido director de los cursos de cine de verano de la Universidad del País Vasco durante ocho años (1997-2004) y guionista de cuatro documentales sobre cine dirigidos por Carlos Rodríguez para Canal Plus: Huellas de un espíritu; Alfred Hitchcock: la ficción sin límites; Orson Welles en el país de Don Quijote (con E. Riambau) y Huston y Joyce. Diálogos con los muertos. Su más reciente publicación, también en compañía de Antonio Santamarina, es una investigación sobre las fuentes literarias del cine español, titulada: La biblioteca del cine español (Cátedra / Filmoteca Española, 2011). Ha dirigido, junto con Eduardo Rodríguez, el Diccionario de Cine Español e Iberoamericano (10 volúmenes), editado por la Fundación Autor (SGAE, 2011). Ejerce igualmente la crítica de cine en el semanario El Cultural (Diario El Mundo).
 

ASIER ARANZUBIA COB (Bilbao, 1973)

Historiador y crítico. Es Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, profesor en el Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid y miembro del Grupo de Investigación TECMERIN. Ha participado en varios libros colectivos y en diversas publicaciones académicas, entre ellas, Secuencias, Archivos de la Filmoteca, Boletín Hispánico Helvético, Zer, Ikusgaiak o Signa. Desde 2007 forma parte del equipo de redacción de Cahiers du Cinéma España, en la que escribe habitualmente. Es autor de Carlos Serrano de Osma. Historia de una obsesión (2007), premio al mejor trabajo monográfico de investigación de la Asociación Española de Historiadores del Cine de 2007. Recientemente ha escrito un libro sobre el cineasta británico Alexander Mackendrick que será publicado por Cátedra en los próximos meses.
 

PILAR PEDRAZA MARTÍNEZ (Toledo, 1951)

Es Doctora en Historia y Profesora en la Universidad de Valencia, donde imparte Historia del Arte e Historia del Cine. Es la traductora española de El sueño de Polífilo y del Tratado de Arquitectura de Filarete (s. XV). Ha publicado diversas monografías sobre cine en editoriales de ámbito nacional: Fellini (Cátedra), Metrópolis (Paidós), La mujer pantera (Nau Llibres), Espectra. Descenso a las criptas de la literatura y el cine (Valdemar), Agusti Villaronga (Akal), así como estudios culturales y de género La Bella, enigma y pesadilla (Tusquets); Máquinas de amar. Secretos del cuerpo artificial (Valdemar) y Venus barbuda y el eslabón perdido (Siruela). Es también novelista, interesada por la literatura fantástica, y en tal sentido tiene publicadas, y algunas traducidas, varias novelas: Las joyas de la serpiente, La fase del rubí, Piel de Sátiro, La pequeña Pasión, Paisaje con reptiles, Arcano Trece, La perra de Alejandría, El síndrome de Ambras, etc. Varios de sus relatos figuran en antologías. Junto con el cineasta mallorquín Antoni Aloy ha registrado un guión cinematográfico titulado Imperatrice, basado en su obra La fase del rubí, así como La motera, basada en su relato La chica de la moto.
 

JUAN MIGUEL COMPANY RAMÓN (Valencia, 1948)

Doctor en Filología. Es Profesor Titular de Comunicación Audiovisual en el Departamento de Teoría de los Lenguajes y Ciencias de la Comunicación de la Universitat de València, donde imparte clases de Historia y Teoría del Cine. Ha publicado ensayos de crítica literaria, La realidad como sospecha (1986); estudios de Literatura Comparada, El trazo de la letra en la imagen (1987); monografías sobre realizadores cinematográficos, Ingmar Bergman (1990); aportaciones puntuales al estudio del cine español de los años cuarenta, Formas y perversiones del compromiso (1997) y aspectos concretos del cine contemporáneo, La mirada cautiva (1999). Ha participado en numerosos libros colectivos: Los años que conmovieron al cinema (1988); El cine de Marco Ferreri (1990); Surrealistas, surrealismo y cinema (1991); Critical Practices in Post-Franco Spain (1994); Wenceslao Fernández Flórez y el cine español (1998). Bajo el título de El aprendizaje del tiempo (1995) recopiló una selección de sus numerosos artículos y ensayos cinematográficos que se hallaban dispersos en catálogos y publicaciones especializadas. Ha formado parte de los equipos de redacción de Flor en la sombra. Antología crítica del cine español 1906-1995 (1997) —obra en la que también fue miembro del Comité Asesor, coordinado por el editor de la misma, Julio Pérez Perucha— y del Diccionario del cine español (1998), dirigido por José Luis Borau. Ha preparado la edición crítica del cuento de Carmen Baroja Martinito, el de la Casa Grande (1999). Su labor de edición del número 686 de la revista Arbor, “El cine y las pasiones del alma” (febrero 2003), ha sido galardonada con el premio de la AEHC (Asociación Española de Historiadores del Cine) a la mejor compilación del año. Actualmente trabaja en un estudio crítico de Tristana (Luis Buñuel, 1969).

Sala Luis G. Berlanga
Edifici Rialto
Plaça de l’ Ajuntament, 17

VIERNES 27 DE MAYO
20:15 h. Presentación del libro José Luis Borau: La independencia como obsesión a cargo de sus autores, Jesús Angulo y Antonio Santamarina.
Proyección de la película FURTIVOS, con la presencia de José Luis Borau.

IVAC - La Filmoteca dispone de un canal de You Tube en el que se pueden encontrar algunos vídeos sobre la película protagonista de la 8ª Edición del Seminario Clásicos del Cine Español.

Búscanos como IVACLaFilmoteca

• Fragmento de la película: http://www.youtube.com/watch?v=rTDHej2S0nk
• Ficha técnica: http://www.youtube.com/watch?v=PDpc8uz_evE
• Fragmento de la película: http://www.youtube.com/watch?v=6jc4LeqbtFE