Clásicos del cine español. El pisito. A propósito del centenario de Rafael Azcona

Producción: Isidoro M. Ferry para Documento Films. Nacionalidad: España. Dirección: Marco Ferreri (e Isidoro M. Ferry). Guion: Rafael Azcona y Marco Ferreri, a partir de El pisito. Novela de amor e inquilinato (1956-1957), de Rafael Azcona. Jefe de producción: José Manuel M. Herrero. Fotografía: Francisco Sempere. Color: B/N. Paso: 35 mm. Segundo operador: Manuel Agudo. Auxiliar de cámara: Ramón Sempere. Foco: Alfredo Cores. Música: Federico Contreras, interpretada al organillo por Antonio Apruzzese. Tema de jazz compuesto e interpretado por el conjunto “Blue Stars”. Montaje: José Antonio Rojo. Dirección artística: Antonio Cortés, José Paredes. Decorador: José Albudo. Construcción de decorados: Cortell y Cabero. Muebles y atrezzo: I. Mateos. Ayudante de dirección: Agustín Navarro. Ayudante de producción: Vicente Martín. Regidores: F. García Gargoles y J. Palomares. Script: María Teresa Ramos. Sastra: Ruperta Valentín. Maquillaje: José Luis Ruiz, ayudado por Fernando Martínez. Peluquería:  Mercedes Paradela. Sonido: Fono España S. A. Ingeniero de sonido: Jesús Giménez. Foto fija: Antonio Ortas. Fechas de rodaje: del 17 de febrero al 11 de abril de 1958. Estudios: Cinearte (Madrid). Localizaciones exteriores en Madrid: Gran Vía, Pasaje Comercio (Calle de la Montera), Plaza de los Mostenses, Plaza de San Ildefonso (mercado), Iglesia de San Ildefonso (exterior), Mercado de la Cebada (exterior), Plaza de la Cebada, Plaza de Jacinto Benavente, Barrio de San Blas, extrarradio, Bar Flor (interior), Las Cuevas de Sésamo (interior), Parque del Retiro (Casa de las Fieras). Laboratorios: Madrid Film. 

Distribuidora: Columbia Films S. A. Duración: 87 mins. Estreno: XI Festival Internacional de Cine de Locarno (4 de agosto de 1958), Logroño (Avenida, 1 de octubre de 1958), Madrid (Roxy B, 15 de junio de 1959; siete días en cartel), Barcelona (Alcázar, 10 de noviembre de 1958). Clasificación administrativa: Segunda A (reclasificada tras Segunda B inicial). Calificación moral: 3. Mayores. Calificación edad: Mayores.

Intérpretes: Mary Carrillo (Petrita), José Luis López Vázquez (Rodolfo), Concha López Silva (doña Martína Rodríguez), José Cordero (Dimas), Ángel Álvarez (Sáenz), María Luisa Ponte (Rosa, hermana de Petrita), Andrea Moro (Mari Cruz), Gregorio Saugar (deon Manuel), Celia Conde (Mery), Marco Ferreri (Don Luis, el casero), Tiburcio Cámara (el chico de los recados), Manuel Agustina (Paco), Chus Lampreave (Adelina, secretaria de don Manuel), José Vicente Cerrudo (don Pepito), Rafael Cortés (cliente del Bar Flor), Rafael Azcona (señor en la jaula de los osos).
 

SINOPSIS

Rodolfo Gómez y Petrita, casi cuarentones en el Madrid de finales de los cincuenta, son novios desde hace ya una larga docena de años. Demasiados para seguir a la infructuosa búsqueda dominical de un piso de alquiler asequible por los arrabales para poder por fin contraer matrimonio. Atrapados por la precaria vida que les toca vivir, el tiempo ha transformado el cuerpo y amargado el alma de la desgraciada mujer, que malvive en un cuarto realquilado junto a su hermana Rosa, su marido y su numerosa y creciente prole; Rodolfo, por su parte, calzonazos sin maldad ni voluntad, carente de ambiciones y afán de superación, sobrevive no mucho mejor, realquilado asimismo en el céntrico pero humilde y desastrado pisito de la anciana inquilina doña Martina y su imponente gato “Teodoro”, junto con la llorosa criada Maricruz, el pícaro y bien poco escrupuloso “callista” don Dimas y la chica de vida alegre Mery.

Aunque doña Martina ha prometido a Rodolfo dejarle el inquilinato una vez fallezca para que cuide de su querida mascota y de “sus cosas”, ello no es legalmente posible. Don Manuel —propietario de la empresa “Comisionista de salazones” en la que Gómez trabaja como contable, y cuyo novedoso producto es el estrambótico concentrado vitamínico “Higalmendra”—, le sugiere medio en broma una sorprendente pero infalible solución: que se case con la vieja para mantener así el alquiler de contrato indefinido tras su muerte. Rodolfo reacciona incrédulo ante lo que le parece un amoral disparate y, acompañado por Petrita, visita a don Luis, el hipocondriaco dueño de la finca, con la esperanza de obtener el compromiso de la continuidad futura del arrendamiento, pero el casero solo piensa en derruirla tan pronto como ocurra el luctuoso suceso. En singular, por único e irrepetible, arranque de hombría ante el desconsuelo que el egocéntrico propietario provoca en su novia, sabiéndose incapaz de idear alternativa mejor, Rodolfo desvela entonces ante su novia el rocambolesco plan y esta, desconcertada y estupefacta, rompe con él en pleno arrebato de furia. Pero a la fuerza ahorcan, y en poco tiempo la desesperada zurcidora de medias recula y se convierte, en parte incitada por su no menos desquiciada hermana, en máxima defensora de la idea, mientras las reticencias del apocado Rodolfo, nada convencido pese a todo, ceden poco a poco ante la presión de la mujer, pero también gracias a la interesada insistencia de Dimas —que quiere mantener su consulta a toda costa y pone en juego toda su cínica locuacidad— y a los consejos de su compañero de trabajo Sáenz, que opina que una oportunidad así no puede dejarse escapar en Madrid y que la vieja —ley de vida— no puede durar mucho.

Doña Martina, ofendida y espantada, casi “la palma” del soponcio cuando Petrita y Rodolfo le hacen finalmente la singular oferta un día al salir la anciana de misa, pero se convence más pronto que tarde —en parte guiada por los “consejos” de los no menos angustiados realquilados— de la “caballerosa” honestidad del pretendiente y sus buenas intenciones. Y así, en el pisito, ante una copita de Quina Santa Catalina, un café y unos polvorones servidos en la vajilla de los días especiales, y en lo que semeja una inaudita y grotesca “petición de mano”, en verdad esperpéntica, Martina, y Petrita “cierran” el compromiso matrimonial, mientras Rodolfo asiente resignado y silencioso, con la boca abarrotada de dulces. El piso, pero también todos los enseres y la cartilla bancaria con los ahorros intactos del padre de la anciana, serán de ellos cuando muera.

Contra pronóstico, la recién casada parece rejuvenecer tras el enlace, feliz de poder cuidar a su esposo, que ve como su nivel de vida mejora gracias al dinero que ella le da regularmente. Mejor comido, con ropa nueva y dinero y tabaco en el bolsillo, su mayor agobio ahora es el de compaginar el alienante trabajo, la atención (y las musicales meriendas) con Martina y las crecientemente incómodas citas con una Petrita digna de lástima, pero cada vez más mezquina e insoportable. En una de ellas, el día de su santo, baila en “Sésamo” con Rodolfo en medio de una desolación infinita, entre lágrimas por el tiempo perdido. 

La anciana fallece más tarde que pronto y Petrita, que solo ha obtenido hasta entonces migajas a cambio de su sacrificio y humillación, siente que ha llegado su momento y crecida, avariciosa y dominante, toma de inmediato el mando de la casa y del dinero de la cartilla, echa a los realquilados sin miramientos y, todavía con el féretro de la anciana en el coche fúnebre en pleno centro de Madrid, muestra ufana a su ahora cariñosa hermana la ropa recién comprada y amonesta bruscamente al compungido esposo. El futuro no se presenta, en principio, demasiado halagüeño para la pareja.

XI Festival Internacional de Cine de Locarno 1958: Mención Especial del Jurado “por sus calidades humanas y artísticas” y premio FIPRESCI.

Círculo de Escritores Cinematográficos 1959: Mejor actriz principal (Mary Carrillo) y Premio Jimeno revelación a la Dirección.

“El Pisito no es una gran película. Pero es una película importante. No hará época como punto de partida para una tendencia cinematográfica, pero visto el páramo, la Siberia que es el cine español, sin imaginación, sin originalidad, sin temas, sin actores, sin nada de nada, El pisito destaca, por lo menos, como un trozo blanco de cuarzo en un montón de adoquines.”

(José María Pérez Lozano, en Film Ideal nº 34-35, 1964).

“En Azcona (…) [y] Ferreri (…) se parte de la incomunicación como algo abstracto, sin demostrar, de raíces exclusivamente subjetivas, y se pretende apoyar en una situación más o menos realista. La contradicción del método es evidente y también su falta de validez. Estoy de acuerdo en que los casos que Azcona plantea solamente requieren soluciones médicas.”

(Víctor Erice, en Nuestro Cine nº 5 [1961], pág. 49).

“Los recursos expresivos utilizados en la cinta constituyen una novedad en esa fecha (1958) en el cine español. El filme ha sido narrado con la técnica del plano largo, forma casi desconocida en nuestra cinematografía, pues solamente había sido aprovechada por Berlanga en alguna parcela de Los jueves, milagro (luego la utilizaría en gran escala en su Plácido). Algunas secuencias están resueltas con gran habilidad.” 

(Rafael Utrera, texto para la proyección en el Cine-club universitario de Sevilla, 9 de marzo de 1963)
 

DECLARACIONES DE RAFAEL AZCONA

“Encontré en la prensa una noticia: en Barcelona, un hombre joven se había casado con una octogenaria agonizante para, al quedarse viudo, heredar el derecho a seguir viviendo en el piso de renta antigua que ocupaba. El pisito novela tienen, entre otros muchos defectos, el de haber sido escrito con una exagerada pretensión de hacer reír, defecto común de mis primeros libros.”

(Juan Cobos, “Entrevista con Rafael Azcona”, Temas de cine nº  21 (1962), págs. 3-5.
 

DECLARACIONES DE MARCO FERRERI

“Luego descubrimos que algunos punto análogos ya existen en Valle-Inclán. Valle-Inclán los había visto mucho antes y yo los volví a encontrar, yo que soy un extranjero. A veces, ser extranjero es importante. ¿Cómo decirlo? Se tiene una distancia mayor, ojos nuevos, una sensibilidad distinta y más aguda. Cuando se tienen bajo los ojos ciertas cosas desde siempre, uno se habitúa. Ya no sabe verlas.”

(Declaraciones de Marco Ferreri a Morando Morandini en Cinema 60)
 

DECLARACIONES DE LUIS GARCÍA BERLANGA

“[El pisito supone] [u]na nueva manera de entender el cine español (…) [que es lo que] han hecho Ferreri y Azcona. Después de ellos hay una nueva forma de interpretar determinados problemas españoles.”

(Luis G. Berlanga, “Plácido y yo”, Temas de cine nº 14 y 15 [agosto-septiembre, 1961], pág. 11.

Miércoles 25 de noviembre 

CC La Nau: Aula Magna Universitat de València

18:00h - Mesa redonda: Clásicos del cine español El pisito
A propósito del Centenario de Rafael Azcona
Con Bernardo Sánchez, Pepe Viyuela y José Luis Castro de Paz

 

Jueves 26 de noviembre 

Centro Cultural de Picanya

09:30 h. – Recogida de acreditaciones y documentación

10:00 h. – Presentación del seminario a cargo de JOSÉ LUIS CASTRO DE PAZ

10:15 h. – Ponencia inaugural BERNARDO SÁNCHEZ

11:00 h. – Pausa café (15')

11:15 h. – CARMEN AROCENA: Leve planimetría de la cinematografía española de los años cincuenta. El contexto de El pisito.

12:00 h. – JOSÉ ENRIQUE MONTERDE: El extraño viaje de Marco Ferreri: de Zavattini a Azcona.

13:00 h. – Mesa redonda (con los ponentes de la mañana) 

16:30 h. – AUREA ORTIZ: La pareja triste de El pisito y otros noviazgos dolorosos del cine español: de Calle Mayor (1956) a La niña de luto (1964).

17:15 h. –SANTOS ZUNZUNEGUI: Sin tener dónde caerse muertos. Del sainete al esperpento pasando por el humor negro: los caminos del cine español y de Rafael Azcona.    

 

Viernes 27 de noviembre 

Centro Cultural de Picanya

09:30 h. – JOSÉ LUIS CASTRO DE PAZ: La grasienta y amarga receta del “Profesor Azconovan” y las diversas formas de cocinarla: El pisito de Marco Ferreri y su influencia (de y) en Berlanga y Fernán Gómez.

10:15 h. – ALBA GÓMEZ: Imaginando a realquilados, viejas y tullidos: los actores y actrices de El pisito.

11:15 h. – Pausa café (15’)

11:30 h. – MANUEL DE LA FUENTE: El pisito: espacios, vidas y ciudad.

12:15 h. – ESTÍBALIZ SANTAMARÍA: Material de construcción: organillo armado. Música y paisaje sonoro en El pisito.

13:00 h. – Mesa redonda (con los ponentes de la mañana y de la tarde anterior)

16:30 h. – MARTA PÉREZ PEREIRO: “Amo el cine como nunca antes”: una lectura de la recepción actual de El pisito. 

17:15 h. – Coloquio con el público 

17:45h. – Clausura del seminario en Picanya

 

Edificio Rialto

Pl. Ayuntamiento 17, 4ª

18:30 h. – Proyección de El pisito en la sala Luis G. Berlanga de La Filmoteca.

CARMEN AROCENA BADILLOS (Bilbao, 1964). Catedrática de la EHU (Euskal Herriko Unibertsitatea). Imparte docencia en las asignaturas “Cine español: nacionalidades, identidades y exilios” y “Cine moderno y contemporáneo”. Sus líneas metodológicas parten del análisis semiótico de raigambre estructuralista vinculada al análisis fílmico que confluirá con la historia del cine español, que se convertirá en su objeto de estudio preferente. Esa simbiosis tomará forma en uno de sus primeros trabajos Víctor Erice (Cátedra, 1996) que se prolongará en otros trabajos como “Ana en el cine: el momento esencial.” publicado en la obra colectiva El espíritu de la colmena...31 años después (2005, Ediciones de la Filmoteca) o “Excerpts from Victor Erice” capítulo publicado en An Open Window. The cinema of Victor Erice (2000, Scarecrow Press). Sus intereses la acercarán a la cinematografía española de la década de los cincuenta que comienzan con sus aportaciones en los imprescindibles libros colectivos Flor en la sombra. Antología crítica del cine español.1906-1995 (Cátedra/ Filmoteca Española, 1999) y La nueva memoria. Historia(s) del cine español (1939-2000) (Vía Láctea, 2005). A partir de ahí y desde el análisis textual ha trabajado sobre cineastas como Berlanga, Mur Oti, Sáenz de Heredia, Maqua, Gracia Querejeta, Alex de la Iglesia o Pablo Berger y en temas como el costumbrismo y el esperpento en el cine español, las primeras cineastas de nuestra cinematografía, la representación del hambre o de la soltería, tanto en capítulos de libros como en conferencias o participaciones en congresos. Dentro de sus intereses también destacan el análisis textual aplicado a la teoría fílmica feminista y a la educación audiovisual. En este sentido destaca su participación en publicaciones como Maternidades. Políticas de la representación (2021, Cátedra) y Películas para la educación (2016, Cátedra), Películas para la diversidad (2020, Cátedra) o El cine y los objetivos de desarrollo sostenible (2025, Tirant lo Blanch). En la actualidad, trabaja en la elaboración de una monografía sobre el cine español de los años cincuenta.

 

JOSÉ LUIS CASTRO DE PAZ (A Coruña, España, 1964). Licenciado en Historia del Arte, doctor en Historia del cine y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Santiago de Compostela. Director del Centro de Estudios Fílmicos de la USC (CEFILMUS). Presidente de la Fundación Wenceslao Fernández Flórez. Académico de la Academia de Bellas Artes de Galicia. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Ha impartido conferencias y cursos en universidades y centros de investigación de países como Alemania, Francia, Reino Unido, Suiza, EE. UU, Brasil o Colombia. Ha participado en destacadas obras colectivas, entre las que se encuentran los resultados de los nueve seminarios sobre películas españolas organizados por la Filmoteca de Valencia entre 2004 y 2011, y coordinado numerosos volúmenes sobre diversos aspectos y figuras de la historia del cine español, entre ellos, con Julio Pérez Perucha y Santos Zunzunegui, La nueva memoria. Historia(s) del cine español (1939-2000) (Vía Láctea, 2005). Autor de más de una cincuentena de artículos en revistas especializadas, entre sus numerosos libros sobre cine español destacan títulos como Un cinema herido. Los turbios años cuarenta en el cine español (1939-1950) (Paidós, 2002), Fernando Fernán-Gómez (Cátedra, 2010; Premio de la Asociación Española de Historiadores de Cine al mejor libro del año), Del sainete al esperpento. Relecturas sobre cine español de los años 50 (con Josetxo Cerdán, Cátedra, 2011), Sombras desoladas (Shangrila, 2012), Cine y exilio. Forma(s) de la ausencia (Shangrila, 2017) o Formas en Transición (2019). En 2021 dirigió con Santos Zunzunegui el doble volumen Furia española. Vida, obra, opiniones y milagros de Luis García Berlanga (1921-2010), publicado por la Filmoteca Valenciana y la Filmoteca Española. En 2024 publica, con Asier Aranzubia, Escuela de cineastas (Cátedra). Ha comisariado ciclos y exposiciones para el Concello de A Coruña, la Filmoteca de Galicia, la Filmoteca Española, la Generalitat Valenciana o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 

 

MANUEL DE LA FUENTE. Profesor Titular de Comunicación Audiovisual en la Universitat de València (UV), donde dirige el Aula de Cine y el Máster en Contenidos y Formatos Audiovisuales. Su docencia e investigación se centran en la historia cultural, el cine clásico, documental y español, la música popular y la traducción audiovisual. Coordinador en la UV de dos proyectos europeos («Relatos culturales de la crisis» y «Archivos en transición»), ha organizado seminarios y congresos, además de realizar estancias de investigación en universidades de Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Asia. Ha impulsado programas de formación continua y actividades universitarias vinculadas al cine, el audiovisual y la música. Ha colaborado con instituciones culturales, medios de comunicación y proyectos de gestión cultural, además de organizar conciertos, festivales de cine y encuentros con cineastas. Cuenta con más de cincuenta publicaciones, que incluyen libros en editoriales nacionales e internacionales, capítulos de libro y artículos en revistas académicas. Es autor de La música se resiste a morir: Frank Zappa. Biografía no autorizada (Madrid, Alianza, 2021) y Madrid. Visiones cinematográficas de los años 1950 a los años 2000 (Neuilly, Atlande, 2014), así como traductor de una quincena de libros sobre cine y música, entre los que destacan ¿Qué pasa con Baum?, de Woody Allen; La verdadera historia de Frank Zappa, de Frank Zappa con Peter Occhiogrosso; y El Método. Cómo aprendió el siglo XX el arte de la actuación, de Isaac Butler.

 

ALBA GÓMEZ GARCÍA es Doctora en Humanidades y profesora de Literatura en la Universidad Carlos III de Madrid donde imparte clase en los grados de Humanidades, Humanidades Digitales, Estudios Culturales y Comunicación Audiovisual. Sus líneas de investigación se desenvuelven en el ámbito del Hispanismo y los Estudios Culturales. Una de ellas comprende el estudio de la producción teatral en la posguerra española, así como la aportación de las mujeres a las industrias del teatro y el cine. Es autora de cuatro monografías dedicadas al estudio del teatro durante la posguerra en Ávila, Guadalajara, La Rioja y Ceuta; y ha publicado las biografías de las actrices Josita Hernán y Catalina Bárcena (ed. Bala Perdida, 2021 y 2023). Además, ha editado y ampliado Los disfraces de la melancolía. José Luis López Vázquez (Ed. Asimétricas, 2022). Dedica su otra línea de investigación al análisis de la representación de la vejez y la discapacidad en las artes escénicas y visuales, en el grupo de investigación ReDiArt-XXI, de la Universidad Carlos III de Madrid, para el que ha coeditado tres volúmenes de la colección Images of Disability, Literature, Scenic, Visual, and Virtual Arts (editada en Peter Lang y De Gruyter). Ha desarrollado su trayectoria en España, Francia y Alemania, con el apoyo de la beca de investigación de la Residencia de Estudiantes de Madrid (2015-2016); y las becas posdoctorales concedidas por la Fundación Alexander von Humboldt (2020-2021) y el Passau International Centre for Advanced Interdisciplinary Studies (2025-2026). En octubre de 2023 recibió el Premio Joven de Investigación del Instituto de Estudios Riojanos. Actualmente, combina su actividad docente e investigadora con el comisariado de una exposición monográfica sobre el director de escena, autor y actor Luis Escobar Kirkpatrick, que se inaugurará en octubre de 2026 en la Sala Cristóbal Portillo del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.

 

JOSE ENRIQUE MONTERDE. Catedrático jubilado de Hª y Teoría del Cine que ha desarrollado su docencia en el Dpto. de Hª del Arte de la UB y también en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya). Miembro del consejo de redacción de Caimán (Cuadernos de Cine), ha escrito en otras revistas como Dirigido Por…, Film Guía, Fulls de Cinema, Les Cahiers de la Cinématheque, Archivos de la Filmoteca, Nosferatu, Cahiers du Cinéma (España), etc. Autor de abundantes colaboraciones en libros ajenos, entre los propios se cuentan Cine, historia y enseñanza (1986), 20 años de cine español: 1973-1992 (1993), La imagen negada. Representaciones de la clase trabajadora en el cine (1997, Martin Scorsese (2000), La representación cinematográfica de la Historia (con M. Selva y A. Solà, 2001) y El sueño de Europa. Cine y migraciones desde el Sur (2008); en coedición, entre otros: Bernardo Bertolucci (1980), Los nuevos cines europeos (1955-1970) (1987) e Historia del cine español (1995). Como coordinador-editor: los vols. VII, IX y XI de la Historia General del Cine (Cátedra 1995), Ficciones históricas. El cine histórico español (1999) y la colección editada por las filmotecas de Valencia y española, el festival de cine de Gijón y el CGAI sobre los “nuevos cines” europeos: Free-Cinema (2001), Nouvelle Vague (2002), Nuevo cine español (2003), Nuevo Cine Italiano (2005), Nuevos cines socialistas (2006) y Nuevo cine alemán (2007). Miembro de la AEHC y del Comité Asesor de la Antología Crítica del Cine Español. 1906-1995 (1997) y subdirector de la edición de los diez volúmenes del Diccionario del Cine Español e Iberoamericano (2011). Presidente de la "Associaciò Catalana de Crìtics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC)" entre 2001 y 2015. Sus últimas publicaciones han sido La prensa cinematográfica en España (1910-2010) -junto a Jorge Nieto Ferrando- y la redacción y edición de Crónica de un desencuentro. La recepción del cine moderno en España (2015) y Un arte nuevo. El pensamiento cinematográfico en España: de los orígenes a los años 60 (I) (2023), ambos frutos de sendos proyectos de investigación financiados por el Mº de Economía y Competitividad.

 

ÁUREA ORTIZ VILLETA. Historiadora de arte y cine. Técnica del departamento de programación de La Filmoteca Valenciana, institución a la que ha estado vinculada desde sus inicios. Miembro del consejo de redacción y crítica de Caimán Cuadernos de Cine. Sus temas de investigación, desarrollados en publicaciones, seminarios y exposiciones, incluyen la relación del cine y las artes y la representación de las mujeres en las artes plásticas y el audiovisual. Ha publicado análisis sobre cuestiones de género en los monográficos del IVAC dedicados a los clásicos del cine español, como La caza, El extraño viaje o Calle mayor. Docente del Máster Permea, ha ejercido como profesora en el departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. Ha sido profesora de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y del Curso de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, entre otros. Autora de libros como La pintura en el cine. Cuestiones de representación visual (Paidos), Del castillo al plató. 50 miradas de cine sobre la Edad Media (UOC) y El arte de inventar la realidad (Barlin Libros), además de numerosos artículos en revistas especializadas y en obras colectivas como A+A Arquitecturanimación (Col·legi d’Arquitectes de Catalunya), En tránsito: Berlín-París-Hollywood (Festival de cine de las Palmas), o varias publicaciones de la Seminci. Ha impartido conferencias y cursos en diversas universidades españolas, así como en el Museo Picasso de Màlaga, Fundación La Caixa o el Museo de Bellas Artes de A Coruña. Ha colaborado, en la organización o como jurado, en festivales cinematográficos como los de Gijón, Las Palmas, Alcalá de Henares, Cinema Jove o Mostra de València. Cocreadora del podcast Laboratorio de Investigación de Series y codirectora de LABdeseries-Festival de Series de València. Ha organizado ciclos de cine y talleres en torno a los derechos humanos y los medios de comunicación para entidades sociales como Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR), Valencia Acoge o Amnistía Internacional.

 

MARTA PÉREZ PEREIRO es profesora titular del Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universidade de Santiago de Compostela (USC). Doctora por la misma universidad, imparte su docencia en Producción Cinematográfica y Cultura Audiovisual Contemporánea en el área de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Miembro del Grupo de Estudos Audiovisuais (GEA) y del Centro Interdisciplinario de Investigaciones Feministas y de Estudios de Género (CIFEX), ambos de la USC. En la misma universidad, ha sido delegada del rector para la igualdad entre 2021 y 2024 y coordina el Seminario de Comunicación y Género. CO(M)XÉNERO.  Sus principales temas de investigación son las pequeñas cinematografías, particularmente el cine gallego, el humor en el audiovisual y los estudios de género en el cine. Sobre estos temas ha trabajado como investigadora en proyectos como “EUVOS. Patrimonio Cultural Inmaterial. Para un Programa Europeo de Subtitulado en lenguas no hegemónicas” o “LEXCAV. El impacto de la vigente Ley 13/2022 en el tejido audiovisual: hacia una propuesta de modificación para combatir la exclusión digital de las lenguas cooficiales”. Ha participado en numerosas publicaciones académicas como la trilogía Por unha historia do cinema en lingua galega (Galaxia, 2018-2020) o el volumen El documental en España: historia, estética e identidad (Cátedra, 2023), además de revistas académicas como L'Atalante: revista de estudios cinematográficos, Hispanic Research Journal: Iberian and Latin American Studies o Language and Communication. 

 

BERNARDO SÁNCHEZ (Logroño, 1961). Dramaturgo, guionista y doctor en filología hispánica. Autor de las novelas Sombras Saavedra (2001) y La semana de Kammamuri (2009), de varias monografías sobre la vida y obra de Rafael Azcona y de numerosos estudios sobre figuras e historia del cine español. Fue galardonado en 2001 con el Premio Max de las Artes Escénicas por su adaptación teatral de la película El verdugo, de Berlanga y Azcona, dirigida por Luis Olmos. Junto a Juanjo Seoane realizó la versión teatral de la novela de Azcona El pisito (2011), dirigida por Pedro Olea. Co-autor del guion de la película Los muertos no se tocan, nene (José Luis García Sánchez, 2011) junto a David Trueba y José Luis García Sánchez y de Los europeos (Víctor García León, 2020), junto a Marta Libertad Castillo, y por la que fueron nominados al Premio Goya al Mejor Guion Adaptado. Ambas, basadas en las novelas de Azcona. Miembro del equipo de guion de la serie Cuéntame cómo pasó entre 2007 y 2010. Ha realizado, entre otras, las adaptaciones de Visitando al señor Green (2005) de Jeff Baron, La asamblea de las mujeres (2015) de Aristófanes, Ser o no ser (2021) de Ernst Lubitch, La reina de la belleza de Leenane (2023) de Martin McDonagh y La escopeta nacional (2026), sobre el guion de Berlanga y Azcona, para el Teatro Español de Madrid; todas ellas dirigidas por Juan Echanove. Y ha realizado las dramaturgias de Teatro Berlanga (2021) para Filmoteca Española, dirigida por Mona León Sminiani y de Los domingos (2022) con Pepe Viyuela, basada en poemas de Azcona. Co-comisario junto Mari Sol Carnicero de la Exposición Interior Berlanga para la Fundación La Caixa (2024-2027). Recientemente, ha realizado junto a Santiago Aguilar el libro Rafael Azcona. Lo que no pudo ser (y lo que fue de aquella manera).

 

ESTÍBALIZ SANTAMARÍA CADAVAL es investigadora especializada en la relación entre música y cine, con particular atención a la banda sonora como objeto de análisis musicológico y cultural. Es licenciada en Historia y Ciencias de la Música y doctora en Musicología con Mención Internacional por la Universidad Complutense de Madrid. Asimismo, es titular de un Graduate Certificate in Latin American and Caribbean Studies y ejerce como asistente de docencia en el Modern Languages Department de Florida International University, institución en la que simultanea su actividad docente con un doctorado en Literatura Española e Hispanoamericana, orientado hacia la adaptación cinematográfica y los estudios transatlánticos. Forma parte de la Cátedra Iberoamericana de la Universidad de Santiago de Compostela. Su trayectoria académica se desarrolla en el espacio triangulado por España, Estados Unidos y el ámbito iberoamericano, y su investigación se sitúa en la intersección entre música, literatura y Estudios Cinematográficos. Sus intereses científicos se articulan en torno al papel de la banda sonora en la construcción del significado fílmico, la circulación transatlántica de repertorios culturales y la diáspora gallega en las Américas. Ha presentado su investigación en foros académicos internacionales de Francia, Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Cuba, México y Perú. 

 

SANTOS ZUNZUNEGUI DÍEZ. Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad del País Vasco). Doctor honoris causa por la Universitat Jaume I de Castellón. Ha impartido docencia en numerosas universidades europeas (Genève, Sorbonne Nouvelle-Paris III, École Normale Supérieure-París) y americanas (Buenos Aires, Manizales, Idaho, UNAM-México). Semiólogo, historiador y estudioso cinematográfico, ha publicado extensamente sobre temas de poética cinematográfica, con atención preferente al cine español. Entre sus trabajos destacan obras como La mirada cercana. Microanálisis fílmico (2016; edición ampliada); Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español (2018), así como tres monografías dedicadas a Robert Bresson (2001, 2026), Orson Welles (2005, 2010) y, la más reciente, a Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (2024).

Centro Cultural de Picaña
Pl. del País Valencià, 9,
46210 Picanya, Valencia

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PRECIO:
General: 30€
Estudiante: 20€
La matrícula da derecho al certificado de asistencia (mínima: 80%) y al libro donde se publicarán las ponencias.
La asistencia como oyente es gratuita
La inscripción de personas residentes en poblaciones afectadas por las riadas de 2024 también es gratuita*
                
*Nota: esta condición se acreditará en el momento de solicitar el certificado de asistencia.
 
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closada@ivc.gva.es
962 93 66 38
696 39 56 47