Audiovisuales y Cinematografía

IVC > Audiovisuales > Seminarios > Clásicos del Cine Español: ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Dirección

Clásicos del Cine Español: ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

del 08 al 09 mayo de 2008

...Saludable comedia o amargo retrato

Corría el año 1984 y un auténtico ovni (en el sentido de objeto visual no identificado) llegaba a las carteleras españolas. Difícilmente podrían encontrarse precedentes para una película como ¿Qué he hecho yo paramerecer esto!!, ni siquiera en los anteriores trabajos del joven Pedro Almodóvar: aquellos eran ejercicios contraculturales que habían generado un universo alternativo regido por los códigos impuestos por su creador. Sin embargo, la novedad y subversión de ¿Qué he hecho yo para merecer esto!! radicaba precisamente en incrustar ese peculiar ambiente en las más sagradas tradiciones hispánicas: el cine social, el sainete, la estética realista… Y en fusionarlo hábilmente con otras tradiciones cinéfilas: el melodrama de mujeres de Hollywood, el regusto kitsch o la descarada sexualidad de que hacía gala la sociedad española en la década de los 80.

Reivindicar hoy el film de Almódovar supone mucho más que recordar su carácter de obra excéntrica, de transgresión lúdica, de feliz reformulación de géneros y lugares comunes que adquieren nuevo sentido gracias a la hibridación y el contraste. En definitiva, ¿Qué he hecho yo para merecer esto!! se ha erigido, en nuestro imaginario colectivo, en uno de los más convincentes testimonios de la sociedad española que ha dado el cine moderno. Y lo consigue a través de la experiencia estética y el ritual genérico, sin necesidad de refugiarse en falsas coartadas sobre la mirada transparente, el registro documental o la honestidad del cineasta. Película de variadas capas y registros, puede ser a la vez saludable comedia que rescata una concepción hedonista del cine o amargo retrato de unos personajes, de todo un mundo. Un mundo muy específico, terriblemente local, recreado con humor, sentido del detalle y amor; pero un mundo capaz de trascender sus fronteras, como lo es el de cualquier cineasta de fuerte personalidad.

Roberto Cueto

Ficha artística y técnica y sinopsis

España. 1984. Color. 101

Dirección y guión: Pedro Almodóvar

Fotografía: Ángel Luis Fernández

Música: Hans Fritz Beckmann, Wizner Boheme, Bernardo Bonezzi, Mostazo

Montaje: José Salcedo

Dirección artística: Román Arango, Pin Morales

Atrezzo: Juan de la Flor

Figurinista: Cecilia Roth

Peluquería: Mercedes Gómez

Sonido: Bernardo Menz

Efectos especiales: Francisco Prósper

Productor ejecutivo: Hervé Hachuel

Director de producción: Tadeo Villalba

Producción: Kaktus Producciones Cinematográficas, Tesauro

Intérpretes: Carmen Maura, Verónica Forqué, Chus Lampreave, Gonzalo Suárez, Ángel de Andrés-López, Kiti Manver, Juan Martínez, Amparo Soler Leal, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Hostalot, Sonia Anabela Holiman, Cecilia Roth, Jaime Chávarri, Javier Gurruchaga, Luciano Berriatúa, Katia Loritz, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Francisca Caballero, Fabio McNamara.

Sinopsis: Gloria vive con su marido, su suegra y sus dos hijos en un piso de 40 m², en medio de un conjunto de bloques feos y vetustos de la periferia de Madrid. Además de la limpieza de su casa, Gloria se ve obligada a trabajar como asistenta para poder llegar a fin de mes y a tomar anfetaminas para mantenerse despejada durante las dieciocho horas de su jornada laboral.

Premios

Premio Fotogramas de Plata 1985 a la Mejor Actriz de Cine – Carmen Maura

Nominada al Fotogramas de Plata 1985 a la Mejor Actriz de Cine – Chus Lampreave

Premio ACE 1986 a la Mejor Actriz Secundaria – Verónica Forqué

Premio Sant Jordi 1985 a la Mejor Película

Premio FIPRESCI a Pedro Almodóvar en la Mostra de València

Palma de Plata a Pedro Almodóvar en la Mostra de València

Citas

«Ambientado en un barrio periférico y suburbano de Madrid, los habitantes de los nuevos pisos de ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!, con televisión en color y estéreo último modelo, habrían encantado a Pier Paolo Pasolini, y los toques delicados y profundos, capaces de describir con pocos elementos una humanidad marginada, habrían encantado inmensamente al De Sica de Umberto D.»

Corriere della Sera

«Sería arduo encontrar películas españolas en que sus criaturas de ficción aparecieran más diáfanamente adscritas al renoiriano principio de chacun a ses raisons.»

Marcos Ordóñez. El Correo Catalán

«¿Qué he hecho yo para merecer esto!! parece tener una vocación naturalista o neorrealista que queda automáticamente desmantelada por la manera de componer los planos, pero también con el propio interior de los planos, los decorados, los espacios donde sucede la acción. (…) Almodóvar se atreve por primera vez a hacer algunas cosas como si les hubiera perdido el miedo.»

Nuria Vidal. El cine de Pedro Almodóvar

«Un revoltijo de ideas diversas, desquiciadas y templadas, originales y vistas, que ingeniosamente Almodóvar expone como si formaran parte de una monotonía existencial, tan familiares como el televisor en el saloncito, los horrorosos dibujos del empapelado o ese lagarto prohijado que circula ileso. Porque, en realidad, el verdadero drama no está en los acontecimientos, ni los vecinos, ni las correrías de los componentes de la familia, sino en que la protagonista lava, cose, barre, cocina y trabaja constantemente, amparada en las anfetaminas y la resignación por su propia incapacidad de triste mujer.»

Víctor Vadorrey. Hoja del Lunes

Programa del seminario

Horario

Jueves 8 de mayo

10.00
Presentación del curso

10.15
Santos Zunzunegui. «Gloria, Antonio, la abuela, Cristal y otros ciudadanos del montón»

11.00
Fran Zurián. «Postmovida y escritura fílmica en ¿Qué he hecho yo para merecer esto!! y Trailer para Amantes de lo prohibido».

11.45
Vicente Molina Foix. «Siete mujeres: heroínas y fantasmas»

12.30
Carlos Losilla. «Real como el cine mismo»

16.30
Elena Galán. «Más allá de la M-30. Arquetipos femeninos en Almodóvar»

17.15
Cristina Pujol. «La doble transición: Entre la tradición y las subculturas»

18.00
Áurea Ortiz. «La puta feliz, la maruja feroz y el cine español»

Viernes 9 de mayo

10.00
Carmen Arocena. «Estéticas de la frivolidad: la movida madrileña en la obra de Almodóvar»

10.45
Saša Markuš. «En la periferia del buen gusto: ¿Qué he hecho yo para merecer esto!! y la sensibilidad camp»

11.30
Paul Julian Smith. «La reescritura del melodrama en ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!»

12.15
José Luis Castro de Paz. «Almodóvar y Hitchcock. Relecturas y mestizajes de Hollywood a Chamberí»

13.00
Jean-Claude Seguin. «La geografía en ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!»

16.30
Alberto Mira. «Melodrama camp: el underground estadounidense de los sesenta en ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!»

17.15
Daniela Aronica. «Representación y metáfora: el tratamiento de los electrodomésticos en ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!»

18.15
Mesa redonda: ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!

Currícula

Currícula del director y ponentes del seminario

Director del seminario

Roberto Cueto es profesor de Historia y Teoría del Cine en la Universidad Carlos III de Madrid. Miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y del consejo de redacción de la revista Cahiers du cinéma-España. Autor de los libros Cien bandas sonoras en la historia del cine, El lenguaje invisible: Entrevistas con compositores del cine español y Drácula: De Transilvania a Hollywood; y coordinador de los volúmenes Los desarraigados en el cine español, Dentro y fuera de Hollywood: La tradición independiente en el cine americano (en colaboración con Antonio Weinrichter), Arrebato... 25 años después, Calle Mayor... 50 años después, Asia Noir: Serie negra al estilo oriental (en colaboración con Jesús Palacios) y Nuevo cine coreano (en colaboración con Juan Zapater). Ha participado con artículos en numerosos libros colectivos y, como periodista especializado en temas cinematográficos, ha colaborado con publicaciones como Nosferatu, Letras de cine, Positif, Dirigido por... o El Cultural de El Mundo.

Ponentes del seminario

Santos Zunzunegui es catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad del País Vasco. Semiólogo, analista e historiador cinematográfico. Ha sido profesor invitado en las universidades de Girona, Sorbonne Nouvelle (París III), Buenos Aires, Louis Lumière-Lyon 2, Ginebra, Idaho (Estados Unidos) y la École Normale Supérieure de París (2007-2008).

Entre sus principales libros se encuentran El cine del País Vasco (Diputación Foral de Vizcaya, 1985), Pensar la imagen (Cátedra, 1989; siete ediciones), Paisajes de la forma (Cátedra, 1994), La mirada cercana (Paidós, 1996), Robert Bresson (Cátedra, 2001; Premio AEHC al Mejor Libro de Cine 2001), Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español (IVAC, 2002), Orson Welles (Cátedra, 2005; Premio AEHC al Mejor Libro de Cine 2005) y Los felices sesenta (Paidós, 2005).

En el otoño de 2007 obtuvo el I Premio Internacional Francisco Ayala de Ensayismo Audiovisual por su obra La mirada plural, publicada en la primavera de 2008.

Fran Zurián es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y especialista en estética y teoría de los medios audiovisuales, estudios culturales, estudios de género (gender studies) y el cine de Almodóvar. Es autor de más de una veintena de publicaciones, entre ellas Pedro Almodóvar, el cine como pasión.

Ha desarrollado su labor docente e investigadora, entre otras, en las universidades de Valencia, Navarra, Complutense de Madrid, Castilla-La Mancha —donde fue, hasta su cierre, coordinador científico del Fórum Internacional Pedro Almodóvar y director científico del Congreso Internacional Pedro Almodóvar, celebrado en Cuenca en 2003— y Northwestern University (Chicago).

Es también guionista, analista de guiones y coach de guionistas.

Vicente Molina Foix es escritor. Sus últimos libros publicados son la memoria fílmica El cine de las sábanas húmedas y la novela El abrecartas (Premio Salambó y Premio Nacional de Literatura 2007).

Carlos Losilla es ensayista, profesor de Teorías del Cine en la Universitat Pompeu Fabra y miembro del consejo de redacción de Cahiers du cinéma-España, además de crítico cinematográfico del diario Avui. Sus últimos libros publicados son En busca de Ulrich Seidl (2003) y El sitio de Viena (2007).

Elena Galán es profesora ayudante doctora de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III de Madrid (desde febrero de 2005). Fue profesora asociada y ayudante en la Universidad de Extremadura (2002-2005). Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid (1999) y doctora por la Universidad de Extremadura (junio de 2005). Es autora de Los estereotipos en las series de televisión (2005) y La imagen social de la mujer en la ficción televisiva (2006).

Cristina Pujol es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Ramon Llull de Barcelona. Ha publicado diversos artículos sobre crítica y cine español. En la actualidad prepara su tesis en la Universitat Autònoma de Barcelona.

Áurea Ortiz es profesora de cine en el Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. Es profesora de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y del Máster de Conservación y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universitat de València. Ejerce la crítica cinematográfica en La Cartelera-Levante. Es autora de La pintura en el cine (junto a M.ª Jesús Piqueras), La arquitectura en el cine. Lugares para la ficción y Fotografías de boda: Testimonio público de una historia íntima, con Victoria Bonet. Ha publicado artículos en revistas especializadas como Nosferatu, Archivos de la Filmoteca, Viridiana y Banda Aparte, así como en diversas publicaciones colectivas.

Carmen Arocena Badillos es profesora titular de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea, donde imparte las asignaturas de Historia del Cine, Teoría y Análisis Fílmico, Guion Cinematográfico y Lenguaje Audiovisual, y codirige un curso de doctorado sobre Historia del Cine Español. Entre sus publicaciones destacan Víctor Erice (Cátedra, 1996) y La trilogía de El padrino (Paidós, 2002), además de colaboraciones en publicaciones colectivas dedicadas al estudio del cine español y de sus principales figuras.

Saša Markuš, investigadora y crítica de cine procedente de Serbia, reside actualmente en Barcelona. Es autora del libro La poética de Pedro Almodóvar (Literra, Barcelona, 2001; edición original en serbio: Stubovi Kulture, Belgrado, 1998) y coautora de diversas obras colectivas de análisis cinematográfico, entre ellas Svetlo u tami (Belgrado, 2002), Vientos del Este (Valencia, 2006) y Miradas para un nuevo milenio (Madrid, 2006).

Paul Julian Smith es especialista en cine, televisión y cultura visual de España y América Latina. Desde 1991 es catedrático de Español en la Facultad de Lenguas Modernas y Medievales de la Universidad de Cambridge y ha sido profesor invitado en diez universidades. Es autor de unos sesenta artículos científicos y catorce libros, entre ellos Desire Unlimited: The Cinema of Almodóvar (2000), Las leyes del deseo (1997), Amores perros (2005) y Television in Spain: Franco to Almodóvar (2006).

José Luis Castro de Paz es doctor en Historia del Cine y profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Vigo. Es autor de numerosos libros, entre ellos Vertigo / De entre los muertos (Paidós, 1999), El surgimiento del telefilme (Paidós, 1999), Alfred Hitchcock (Cátedra, 2000), Un cinema herido. Los turbios años cuarenta en el cine español (1939-1950) (Paidós, 2002) y Cine y exilio. Forma(s) de la ausencia (Vía Láctea, 2004). Especialista en historia del cine español, ha publicado artículos sobre la obra de Pedro Almodóvar en revistas y volúmenes colectivos editados en Francia, Suiza y España. En la actualidad ultima una monografía sobre la obra como director de Fernando Fernán-Gómez y prepara, junto con Josetxo Cerdán, la edición de su ensayo El desarrollo de la modernidad española. Una progresiva crispación de la mirada.

Jean-Claude Seguin, catedrático de la Universidad Lumière-Lyon 2, es especialista en cine español y cine primitivo. Ha publicado y editado una docena de libros, entre ellos Historia del cine español y La producción cinematográfica de los hermanos Lumière, además de un centenar de artículos. Está preparando un amplio trabajo sobre los orígenes del cine en España y un ensayo sobre Pedro Almodóvar. Es presidente del GRIMH desde su creación y dirige el grupo de investigación LCE (Lenguas y Culturas Europeas).

Alberto Mira es profesor de estudios cinematográficos en la Oxford Brookes University y en la Universitat Autònoma de Barcelona. Es compilador del volumen 24 Frames: The Cinema of Spain and Portugal. También es autor de diversos ensayos sobre cultura homosexual, entre ellos Para entendernos. Diccionario de cultura gay, homosexual y lésbica y De Sodoma a Chueca, una historia de las culturas homosexuales en España. Su trabajo sobre cine incluye artículos sobre representación de la historia. Es autor asimismo de la novela Londres para corazones despistados. Actualmente desarrolla una investigación sobre el impacto del cine en la comunidad gay española durante las décadas de 1960 y 1970.

Daniela Aronica es promotora cultural, periodista y profesora de la Universitat de Barcelona. En 2005 cofundó la revista anual de cine italiano Quaderni del CSCI, de la que también es directora y editora. Además de numerosos ensayos publicados en revistas de literatura y cine, ha escrito los libros El neorrealismo italiano (2004) y Pedro Almodóvar (2007, 3.ª edición ampliada). En reconocimiento a su trayectoria, ha sido condecorada con el grado de Cavaliere de la Orden del Mérito de la República Italiana.

Invitados al seminario

José Salcedo es montador. A los catorce años comenzó a trabajar en el cine como meritorio de montaje en la película Franco, ese hombre (1964), de José Luis Sáenz de Heredia. A partir de entonces inició una larga colaboración con Pedro del Rey, primero como auxiliar y más tarde como ayudante. Después de trabajar también como ayudante de Pablo G. del Amo, debutó como montador jefe y colaboró con directores como Eloy de la Iglesia, Pedro Olea, Gonzalo Suárez o José Luis Borau.

Colaborador habitual de Manuel Gutiérrez Aragón, ha sido asimismo el montador de todas las películas de Pedro Almodóvar desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, su primer largometraje. Ha recibido en varias ocasiones el Premio Goya al mejor montaje: en 1989 por Mujeres al borde de un ataque de nervios, en 1996 por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y en 2000 por Todo sobre mi madre. En 2002 recibió el Premio Ricardo Franco del Festival de Málaga.

Jaime Chávarri estudió en la Escuela Oficial de Cinematografía y comenzó su carrera en el mundo del cine como cortometrajista y crítico en la revista Film Ideal. Es reconocido sobre todo por su labor como director, especialmente por el documental El desencanto (1975), sobre la familia del poeta Leopoldo Panero, y por títulos como A un dios desconocido (1977), Dedicatoria (1980), Las bicicletas son para el verano (1983) o Camarón, un mito (2005). También ha trabajado como guionista, director artístico y actor, entre otras ocasiones en ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!.

Luciano Berriatúa es director de los largometrajes El Buscón y El ojo de la noche, además de numerosos cortometrajes y mediometrajes. Ha publicado diversos artículos sobre cine y es especialista en la obra de Murnau, siendo responsable de la restauración de varias de sus películas.

Pase especial de la película